La labranza oculta

Calvache redescubre Quito y sus patrimonios

En el barrio Santa Clara, a lado de la iglesia de San Francisco de Quito en 1671 se terminaba de construir una de las primeras viviendas de la época colonial, La casa del Alabado, que por aquel entonces debió sobresalir como un edificio único y cuya presencia hoy en día en las calles Cuenca y Bolívar dan cuenta del tránsito que ha experimentado una ciudad que lucha por conservar sus tradiciones pese a la forzosa modernización. Hace más de dos años, La casa del Alabado, como parte de sus procesos históricos, se convirtió en protagonista del primer largometraje documental de la directora ecuatoriana Gabriela Calvache, quien asumió el reto de capturar paredes, cornisas, columnas y patios, desde la óptica de los maestros albañiles que las refaccionan día a día.
La película que lleva el título la Labranza oculta nace de una serie de inquietudes de la directora, quien recorre las calles del centro cada semana, desde hace dos años, junto a un equipo humano mínimo, que la asiste en la búsqueda de la esencia de la cultura popular detrás de los muros de La casa del Alabado que está siendo recuperada para convertirse en un museo de arte precolombino. La primera historia que motivó a Calvache a filmar esta película fue la labor de albiñelería: un oficio sabio, con un amplio bagaje, mezcla de tradición y conocimiento arquitectónico. La directora confiesa que de estos años de ver a los obreros trabajar le impresiona su sensibilidad, sobretodo cuando se trata de materializar una obra con tanto peso histórico. De la observación cotidiana rescatará conversaciones, risas, aventuras con fantasmas y del barrio recupera los mil y un oficios que tienen raíces en la colonia, los negocios de velas, hierbas, estampas, santos, peluquerías que dan contexto, vida y color a una película sobre patrimonios imprescindibles: edificios, hombres y memorias.
Eso busca capturar Calvache en su documental: lo tangible de una casa y lo intangible del aroma del barrio y sus personajes. La labranza oculta busca ser una película histórica sobre el presente, es decir el contraste de la modernización: quienes se quedan luego de la remodelación y quienes no.
De aquí a cinco meses cuando terminé el proceso de postproducción, la directora espera presentar una obra que si bien muestra la reconstrucción de una casa, no busca analizar su estilo arquitectónico, sino a aquellos que la construyeron, en la cotidianidad de un barrio quiteño.

HOLLYWOOD EMPACHA

Hace algunos años los asiduos al cine se sentían inconformes con las opciones de cartelera que ofrecían las salas en cuanto a estrenos comerciales. Había que esperar meses a veces incluso años para poder ver una película sonada o taquillera. Hoy en día los tiempos han cambiado hasta el extremo opuesto. La cartelera se renueva cada semana a la par con lo más reciente de Hollywood. Casi no hay tiempo de ver la película estelar o incluso de conseguir las entradas para los primeros cuatro a cinco días de presentaciones y de inmediato está siendo reemplazada por otra cinta.

Tal es el caso en estos meses con la exhibición de enormes producciones con las que la industria estadounidense del cine acapara salas en todo el mundo. Junio terminó con el estreno de la cinta de animación de Disney y Pixar, Ratatouille, que llegó luego de otros estrenos seriamente monumentales como las terceras partes de Piratas del Caribe, Shrek y Spiderman. El ratón cocinero Remy llegó para causar un gran impacto en la taquilla y a convertirse en un favorito, en especial para el público infantil, para cuyos padres esta renovación constante de la cartelera es un alivio.

Remy duró una semana y llegó Harry Potter 5. Un público adolescente en su mayoría llenó las salas durante dos semanas y el estreno contó incluso con personas disfrazadas o menos evidentes, usando la bufandas de la escuela de Potter, Hogwarts y lentes redondos. El mago tuvo sus dos semanas de fama, que le fueron fácilmente arrebatadas por el estreno del año Transformers, que pese a ser una historia de mala calidad, es en el campo de los efectos visuales una de las obras con mayor rango de evolución tecnológica y de labor digital. Sin embargo, poco cuenta la cocina gourmet, la magia y los robots frente a Homero Simpsons en un intento inconcebible de salvar a la humanidad de las consecuencias nefastas del calentamiento global.

El estreno de Los Simpsons llega al Ecuador en un momento de efervescencia de cine comercial y aunque es bien recibido, la atención se dispersa fácilmente en el resto de la cartelera.

Por un lado es positivo que el público tenga tanta variedad en la oferta de cine, pero por otro habría que cuestionar un aspecto importante. El cinéfilo que disfruta del cine de entretenimiento está siendo sobrecargado de películas y por lo tanto de información. Es difícil esperar que está incesante alimentación audiovisual genere algún tipo de respuesta o actitud crítica por parte del espectador. Frente al empacho que produce tanta megaproducción habría que plantearse si en este punto la cantidad se justifica o no con la calidad de historias con las que los cines han sembrado esta temporada. (PST)

Harry Potter y la Orden del Fénix

Como decía.... de todo lo malo que he visto en estos meses, sin ser fanática de la saga Potter...(en el cine se sentó a mi lado una señorita de 36 años, de unas 290 libras, que estuvo a punto de morir de emoción y que en cada escena comentaba en que se parecía o no al libro, y cuando aparece Voldemort le clavó las uñas a su amiga que se puso a llorar)... esta película sí me gustó!

El nivel de alegorías es muy pertinente... además que si alguno ha experimentado la cercanía del mal... esta película les traerá importantes metáforas.


Potter: más adulto, más político

Aunque es imprescindible tener un conocimiento de la historia de Harry Potter para comprender mejor la nueva cinta, no es necesario ser experto para ver con claridad las alegorías que ofrece La orden del Fénix, quinta película de la saga que se estrenó el pasado martes a la medianoche.

La película es una adaptación inteligente que da cuenta de la madurez, no solo de los personajes, sino de la autora de la saga, JK Rowling, cuya imaginación se ve superada por la capacidad de condensar en un proyecto de magia y fantasía la esencia de la batalla, el abuso de poder, el racismo y el terror que experimenta un mundo en peligro de extinción debido a la guerra.

La orden del Fénix presenta a un Harry Potter de 17 años, retraído, desconfiado, incapaz de superar la muerte de su amigo Cédric (en El cáliz de fuego) y poseído por una fuerza que no alcanza a comprender y que le obliga a aislarse.Lord Voldemort ha vuelto a la vida y alista su ejército para dar inicio a la guerra. El propósito de esta batalla, que era poco claro en las películas anteriores, se hace más evidente en La orden del Fénix: Voldemort y sus magos, dueños de las artes oscuras, quieren acabar con los mestizos, magos impuros, hijos de humanos (muggles).

En la escuela Hogwarts reina la discordia, nadie quiere creer que es hora de prepararse para la guerra, pero el ambiente dictatorial propuesto por la nueva maestra Dolores Umbridge permite que el terror se apodere de la escuela. El guión compensa cada página del libro con salidas cinematográficas que no le restan nada a la historia. En 138 minutos, sin excesos narrativos ni cortes exagerados, y sin depender de sentimentalismos o de los efectos especiales, la película es una propuesta adulta sobre la lucha del bien y el mal. Lleva la medida exacta de emotividad y moraleja, y da lugar a una catarsis poderosa del personaje de Harry Potter, que es ahora más que nunca el centro de la saga.

Pd: no se me puede pasar la meción.... en una escena, dos alumnos de Hogwarts vestidos de negros, con botas y cabezas rapadas toman a un chico y lo lanzan contra la parede gritándole...Mestizo...! eso ya no es siquiera una alegoría.... al grano con la película...!

Transformers

Como decía en el artículo que está debajo de este, la temporada nos matará a todos. Pero aquí hay algo en lo que puedo recurrir a su buen juicio. Todo el mundo (amigos de hermano, compañeros del diario, etc.) me han dicho que si a todos les gusta, yo debo ser la que tiene gustos raros... será?? cambio de oficio entonces, porque esta película Transformers es lo peor que he visto en mi vida. Claro ver a los robots en acción, sí uy que lindo! pero y la historia??? quién justifica el lavado de cerebro gringo inaudito.... salvar el mundo OTRA VEZ.... Qué es esto?? No tengo nada en contra del cine de entretenimiento, tampoco de las mega producciones, pero esto... esto ya es abusivo...

Para no ser la única, me afané buscando más comentarios en internet que también incluyo en la nota sobre la película...

Transformers, en tela de juicio

Esta ha sido una temporada intensa en cuanto al estreno de megaproducciones, pero cuando se trata de Transformers, era una de las películas más esperadas y posiblemente una de las mayores decepciones.

Entre los espectadores y los críticos las opiniones están polarizadas. Hay quienes confiesan que es la mejor película del año y que nada supera la impresión de haber visto al fin a los legendarios robots en plena acción. La película de Michael Bay, autor de Armagedón y Pearl Harbor y producida por Steven Spielberg es uno de esos productos gigantescos que invitan netamente al entretenimiento, luego de haber invertido $147 millones, en dar vida a Autobots y Decepticons y recrear su voraz lucha por definir el futuro de la raza humana.

Sin embargo, aún en términos de diversión Transformers está en tela de juicio. Más allá de los efectos especiales, -sobre los que la opinión mundial coinciden que son deslumbrantes - el filme sufre de graves problemas de guión. Se reúne a una serie de personajes que no son más que el estereotipo de la sociedad estadounidense, en una historia que repite una a una imágenes de Armagedón, y remarca mil veces el espíritu patriótico de los EEUU, la valentía de los soldados, el heroísmo de los políticos, la capacidad sublime de salvar a la humanidad, en ese contexto, los robots, no son más que mascotas sabias que dejan mensajes humanitarios.

El estilo Bay-Spielberg existe en un mundo aislado que solo conoce los límites de los EEUU y los números más altos de la taquilla. No cabe duda que los robots son sorprendentes, pero las historias humanas con las que intentan rellenar la trama, son caricaturas de mal gusto, que no merecerían estar en la punta de la taquilla.

Opinión de la crítica en internet

Lo mejor del verano

Es la película del verano: cuenta con unos efectos especiales apoteósicos, posiblemente los más sorprendentes desde que Steven Spielberg nos hizo ver dinosaurios en Parque Jurásico. Y para los nostálgicos amantes de la serie ver a Optimus Prime en acción no tiene precio.

Rubén González (Estrenos de cine.net)

Robots secundarios

En Transformers hay un aire de intrascendencia que deja terreno libre a una comedia simpática con unos robots de invitados especiales (basta con ver cómo juegan al escondite los Autobots con los padres del protagonista). La película no se toma en serio a sí misma.

Antonio Nuñez (Fanzinedigital.com)

Humanos ridículos

Deja sensaciones agridulces en el espectador, porque, aunque sus efectos especiales son apabullantes, el guión es irritante, no tanto por su sencilla historia, sino más bien a causa de los diálogos, los patéticos personajes humanos y las ridículas situaciones a lo largo de su metraje.

Joaquín Fernández (Labutaca.net)

Bajo su propio riesgo

Como espectadores tendrán que valorar si la proeza técnica de efectos especiales compensa soportar más de dos horas de pura insulsez, un buen número de hilarantes tonterías informáticas y los EEUU planificando en la sombra por enésima vez.

Albert Meroño (Labutaca.net)

Music and Lyrics

Tengo que admitir que mi producción 'crítica' está en momento de crisis. Pero sin querer justificarme se lo atribuyo a la cartelera nacional. Desde hace tres meses no hay una sola película en los cines comerciales, que tenga algo agradable (y confieso que disfruté Harry Potter y Los Simpsons) pero aún así.

Ahora llega esto... la comedia Music and Lyrics.... una verdadera profecía de que el temporal no mejorará...

Lo único que me resultra grato de esta película es que la vi en un avión... y el viaje fue importante.... pero por lo demás....
A continuación mi reseña publicada en diario HOY


La cartelera comercial para los ecuatorianos recibe una dosis de comedia ligera con el estreno de Música y letra (Music and Lyrics), una cinta de Marc Lawrence.

Música y letra reúne a dos talentos cómicos que, con seguridad, han visto mejores días: Drew Barrymore y Hugh Grant. Ambos sufren, tanto en la historia de la película como en la vida real, un dramático descenso en sus carreras artísticas, pero que por lo menos en la trama se salva gracias al romance.

Hugh Grant interpreta a Alex Fletcher, el antiguo vocalista de la banda ochentera Pop. Fue un ídolo en su tiempo, pero ahora consigue solamente contratos para cantar en parques de diversiones y en reuniones de reencuentro de las promociones de los ochenta.

En medio de un arranque de suerte, su representante le consigue un contrato para escribir una canción de amor para la joven ídolo del momento, una quinceañera al estilo Britney Spears. Fletcher no lo logra. Le resulta humillante el trabajo y además no consigue la inspiración para hacerlo. De repente, escuchar a la chica que limpia su departamento cantar le hace pensar que ella podría ayudarle con la letra.
Se une la música a la comedia y al mismo tiempo el revoloteo amoroso de dos personas desconocidas que no se imaginan que, siendo tan diferentes, podrían estar juntos.

Aunque la película es entretenida y cuenta con el esfuerzo y carisma de los protagonistas, tiene serios problemas para ser convincente, no se diga ya verosímil. De alguna manera rompe el molde de su género, para añadirle un poco más de calorías y circunstancias enredadas.

Ella, Drew Barrymore, es una juglar compulsiva e hipocondríaca capaz de hacer una poesía a cualquier mueble de la casa. No para de hablar, quejarse, reír, llorar; mientras él, Hugh Grant, trata de ser el equilibrio, con acento británico, entre tanto artificio. La historia es cursi y ni la música ni la letra terminan por dar la talla.

P. Simon

El cine nacional goza de buena salud tras 25 años

Imagen de La Tigra, de Camilo Luzuriaga


Cuando se habla de los inicios del cine ecuatoriano, la historia es más bien difusa y está cargada de personajes míticos como Augusto San Miguel. De este cineasta pionero que estrenó sus películas en Guayaquil por la década del veinte se dice quese enterró con ellas. Leyenda urbana o no, aquel inicio mágico del cine ecuatoriano puede tener también la lectura menos fantástica y más grave: estaba acaso el cine ecuatoriano destinado a perecer o los directores a enterrarse con él. Afortunadamente, la Cinemateca -fundada en 1981- con su archivo, recientemente abierto al público, desmiente esa posibilidad con 329 títulos en cine, entre los que la obra más antiguas data de 1922. El archivo que ha sido manejado por la experta Wilma Granda desde hace 23 años, incluye cine silente en celuloide, reportajes y noticieros políticos, filmaciones caseras, western de aficionados y el primer registro etnográfico del padre CarlosCrespi a los indígenas del Oriente.
Sin embargo, para volver la mirada al cine ecuatoriano contemporáneo basta conregresar 25 años y encontrar a Ernesto Albán, César Carmigniani y Annie Rosenfeld embarcados en Dos para el camino, la primera película de carretera filmada además en 35 mm. En este cuarto de siglo no solo se han hecho películas. El cine nacional ha vivido importantes procesos para consolidarse como una industria, para ser reconocido legalmente y para ocupar un espacio entre las cinematografías de la región.
Hace más de 25 años empezó la lucha de los gremios de cineastas para lograr el reconocimiento del Estado. Apenas ahora, en febrero de 2006, la primera Ley de Cine del Ecuador fue aprobada por el Gobierno y es el primer paso para que los cineastas, y la obra cinematográfica como tal sea reconocida, respaldada y eventualmente -en parte- financiada también.

En diciembre de 2006 nació el Consejo Nacional de Cinematografía, ente que regirá el cumplimientos de la Ley de Cine. Tras tantos años es un logro que esta entidad se haya conformado; sin embargo, hasta hoy no posee un capital para ejercer sus labores. En el ámbito de la exhibición, un evento que marca los últimos 25 años de forma negativa es la desaparición paulatina de los cines de Quito. La lista es larga y al momento, de más de 30 teatros los únicos que han sobrevivido son el Hollywood y el América. Hoy, poco a poco, las iniciativas municipales han empezado a recuperar los espacios, entre ellos: el Benalcázar y el Teatro Variedades.
Hace un poco más de 10 años nació en el Ecuador el concepto de las multisalas. Estos espacios dieron lugar a que el público empiece a disfrutar de las megaproducciones de Hollywood, que cada vez se estrenan más rápido, en relación a los EEUU. Otra iniciativa para la exhibición nació en 2001 con la apertura de Ocho y Medio, la primera sala de cine arte en Quito, tres años después, MAACCine, en Guayaquil y hace tres meses, en Manta. Los festivales de cine son otro invento de esta década. En 2001 se inauguró el primer Festival de Cine Documental EDOC y en 2002 el Primer festival de Cine Iberoamericano Cero Latitud. Junto a las salas alternativas, estos certámenes han fortalecido la presencia del cine iberoamericano y mundial en el Ecuador, y se han convertido en espacios de discusión y apoyo al cine nacional.

Y los más importante: las películas. Con su altos y bajos en 25 años, pese a las enormes dificultades que existen para financiar las producciones cinematográficas,los cineastas ecuatorianos se han dado modos para hacerlo. En 1990 se estrenó La Tigra, una película de Camilo Luzuriaga que fue el primer éxito de taquilla en el Ecuador. Luzuriaga, uno de los directores prolíficos delpaís, dirigió luego en 1996 Entre Marx y una mujer desnuda; en 2003, Cara o cruz, yen 2004, 1809-1810 Mientras llega el día. En 1991, los hermanos Juan Esteban y Viviana Cordero estrenaron su película Sensaciones. El hermano menor de los Cordero fue quien en 1999 le dio un giro singular al panorama del cine ecuatoriano con Ratas, ratones y rateros. Sebastián Cordero dio inició con su película a una nueva generación de cineastas que además ahora exhiben sus filmes en el extranjero y consiguen que resuenen como "películas ecuatorianas". Cordero repitió la hazaña en 2004 cuando estrenó Crónicas, una coproducción mexicano-ecuatoriano que ha dado la vuelta al mundo con la historia de un violador de Babahoyo. Víctor Arregui dirigió su ópera prima Fuera de juego, que se estrenó en 2002, con la que consiguió un premio de alto calibre ya que fue la primera cinta del mundo en recibir el galardón a Producciones en Marcha en el prestigioso Festival de San Sebastián. Tania Hermida consolidó la notoriedad del cine nacional tanto dentro como fuera del país, cuando en 2006 estrenó Qué tan lejos, una película icónica que reunió en seis meses a 200 mil espectadores. En 2007, el panorama luce bien desde ya, con el estreno de Esas no son penas, de Daniel Andrade y Anahí Hoenesein, y el proyecto de al menos cuatro películas más hasta fin de año.


Nota:

Este artículo fue escrito para el libro que diario HOY publicaría a fin de año por los 25 años del periódico. Sin embargo, como estuve fuera del país no pude enterarme que el editor encargado de esta publicación fue relevado de su cargo y todo su trabajo fue a parar a la basura incluyendo este artículo, del que nadie sabía nada, por lo que pidieron a otra persona que lo vuelva a escribir. A mi regreso me entero de todo esto, y me dijeron: Ay que pena! así que ahora lo publico en el blog para conocimiento de todos ustedes.