domingo, 18 de mayo de 2008

Mi vida dentro



En la programación de los EDOC este año se presenta una muestra de documental reciente mexicano y ha participado la película Mi vida dentro, de Lucía Gajá quien además estuvo presente en Quito para presentar su película, reunirse con el público y participar en un foro denominado Filmar la cárcel.


Hay que tomar en cuenta que Lucía viene a Quito como una escala breve antes de ir a Cannes donde se presenta su película en una función especial.


Ella es muy joven tiene apenas 34 años y parece muchísimo menor. Desde 1999 se empezó a involucrar con casos de mujeres mexicanas presas en los EEUU hasta que se encontró el caso de Rosa, mujer sobre cuya historia se centra el documental Mi vida dentro.

A continuación un artículo sobre la película, que en realidad es un testimonio brutal de injusticia que hace que uno como espectador desee poder hacer algo al respecto.

El rigor de la ley, el rigor de la injusticia y el racismo
Lucía Gajá durante una entrevista en Radio Visión

Con la mirada perdida entre los miembros del jurado una mujer rubia, delgada, de ojos claros sin el más mínimo parecido con el estereotipo de la abogada acusadora rigurosa y temible de las tradicionales series estadounidenses de tv, de repente como si reflexionara profundamente esta señora de aspecto frágil e inofensivo le pregunta a un testigo: “¿Usted podría asegurar que pese a ser mexicana Rosa es una mujer inteligente?”

Nadie en toda la corte parece tener ninguna objeción con la pregunta, como si todos estuvieran sordos, como si semejantes palabras flotaran en el aire y pudieran dispersarse sin herir a nadie. La única persona que podría comprenderlas es Rosa, la aludida, pero ella no habla inglés, idioma en el que se la ha injuriado. Afortunadamente para superar el asombro y no dudar de la verosimilitud de este tipo de acusación, en el juzgado hay una cámara que sigue paso a paso el juicio de Rosa Jiménez, una joven mujer mexicana indocumentada y acusada de homicidio.

El juicio de Rosa en Austin, Texas, EEUU se convierte en la pieza clave para que la directora Lucía Gajá pueda construir el documental Mi vida dentro, una película que por lo asombroso de su contenido parecería por momentos una obra de ficción.

Mi vida dentro es un documental que despega de las tragedias propias de la inmigración ilegal, tema ya ampliamente difundido por el cine en general, pero Gajá logra que se eleve a un nivel de complejidad mucho mayor: Rosa Jiménez, migró a los EEUU, se casó, tuvo una niña, hizo su vida normalmente durante casi seis años hasta el día que el pequeño al que cuidaba como niñera sufrió un accidente. El niño murió asfixiado y Rosa fue encarcelada embarazada de su segundo hijo, acusada de homicidio y maltrato infantil.

La cámara de Lucía Gajá acompaña a Rosa dentro de una cárcel de alta seguridad mientras espera el día de su sentencia y luego, se instala durante 13 días en el juzgado.

La película está construida de modo cronológico si se quiere, por lo que la tensión y angustia crece en el espectador; así como el sentimiento de indignación y fastidio frente a la ignorancia y la falsedad de un discurso oficial resquebrajado, aprendido de memoria, que fabrica héroes y demoniza al extranjero.

No cabe siquiera suponer que el documental no sea objetivo. Las palabras de los acusadores son por sí solas suficiente medida para comprender que en los EEUU existe un sistema de justicia invencible que no caerá por una “mexicana inteligente”.

Mi vida dentro es de esas películas que sacude y que invita no a la reflexión, sino quizá a una postura activa y contestataria frente a lo abominable de la justicia implacable que solo se aplica a aquellos incapaces de defenderse.

lunes, 28 de abril de 2008

El equipo de los EDOC

En Quito

En Guayaquil

EDOC invita al lanzamiento oficial


Imagen de Hospedes da noite

Este martes 29 de abril será la Rueda de Prensa y lanzamiento oficial del Festival de Cine Documental EDOC.

La rueda de prensa es: a las 10:30 en Ocho y Medio Floresta (Valladolid N24 - 353 y Vizcaya).

Este día se llevará a cabo también el lanzamiento de la nueva página web del festival: http://www.festivaledoc.org/.

Y se exhibirá en función de pre-estreno: la película mozambiqueña Hóspedes Da Noite, un documental de Licinio Azevedo que se exhibirá durante los EDOC en la muestra temática “Imágenes de África Lusofona”.


Sobre la película:

Hóspedes Da Noite

Año: 2007
País: Mozambique
Director: Licinio Azevedo
Idioma original: portugués
Duración: 52 minutos

Sinopsis:

A lo largo de sus 53 minutos el documental muestra la situación del que fuera el hotel más grande y lujoso de Mozambique y que ahora está prácticamente en ruinas, sin agua ni electricidad, y que alberga a unas 3.5000 personas.

Premio:
FIPA de Oro en la sección de Grandes reportajes, Biarritz.

MÉXICO presente en los EDOC

Imagen de Nacido sin

Esta séptima edición del Festival de Cine Documental EDOC contará con una sección dedicada al cine mexicano llamada: “México ahora: Producción documental reciente”.

Se presentará una muestra de seis películas de diversas temáticas que han sido realizadas entre 2006 y 2008: Mi vida dentro, Nacido sin, Los soneros de Tesechoacán, Pancho Villa, la Revolución no ha terminado, Los ladrones viejos: las leyendas del artegio y El diablo y la nota roja.

Además de la exhibición de estas cintas, estará presente la directora de Mi vida dentro, Lucía Gajá, quien conversará con el público sobre su experiencia de rodar dentro de la cárcel y los pormenores de su obra.

Lucía Gajá invitada a los EDOC

Sobre la directora: (México,1975) Estudió Artes Visuales en la UNAM y después la especialidad de Realización Cinematográfica en el CUEC. También asistió a un taller de documental en la escuela de San Antonio de los Baños, Cuba. Cursó un seminario con los documentalistas Allan Miller y Patricio Guzmán. Ha trabajado como asistente de dirección y continuista en corto y largometrajes. Ganó el Ariel de Plata por el Cortometraje Documental Soy, en 2005.

Información de las películas:

Mi vida dentro, Lucía Gajá (2007-120 min)

Rosa es una mujer mexicana que, en 1999 a los 17 años, migró ilegalmente a Austin, Texas, EEUU. En enero del 2003 es apresada por sospecha de homicidio y enjuiciada en agosto de 2005. El proceso judicial, el veredicto, la separación de su familia, la impotencia, ser encarcelada en un país extraño, hacen del documental una realidad dentro de la vida de los migrantes mexicanos EEUU.

Nacido sin, Eva Norvind (2007-86 min)

Es la historia del actor y músico José Flores, nacido sin extremidades. Sin brazos, rodillas y varios dedos de los pies, José sostiene a su familia (esposa y siete hijos) tocando la armónica por diversas ferias de México. Este filme ganador como Mejor Documental en el Festival de Cine Contemporáneo de Ciudad de México.

Los soneros de Tesechoacán, Inti Cordera (2007-76 min)

A lo largo del río Tesechoacán, estado de Veracruz, perdura una tradición; el son jarocho. En este lugar, generaciones de jóvenes libran una batalla en la que se enfrentan a la modernidad, en muchas ocasiones tratando de mantener su música, sus formas de expresión y su modo de vida. A través, de las voces de estos hombres y mujeres y del sonido de sus instrumentos, se cuenta esta historia que va mucho más allá de un río y de una música.

Pancho Villa, la Revolución no ha terminado, Francesco Taboada (2006-95 min)

En la madrugada del 16 de marzo de 1916, Pancho Villa invadió el pueblo de Columbus, perpetuando así la primera invasión del territorio estadounidense realizada por un ejército latinoamericano. Ese mismo día, nacía en Durango un niño bautizado con el nombre de Ernesto Villa Nava, orgullosamente hijo del General Francisco Villa. A la muerte del Caudillo, su madre lo llevó a vivir a Estados Unidos y le dijo: “Nunca reveles quien es tu padre, porque nos matan.” Ochenta y tres años después, el viejo Ernesto regresa a la tierra del General para descubrir que su padre es hoy uno de los guías morales de los campesinos de México y un héroe nacional. La historia de Pancho Villa contada por aquellos que lo conocieron.

Los ladrones viejos: las leyendas del artegio, Everardo González (2007-95min)

Es la historia de una generación de ladrones que alcanzaron sus mayores éxitos en los años sesenta. La película habla de los códigos de conducta ética que los caracterizaron, de las diversas “categorias” de delincuentes que poblaron las calles de la ciudad de México, de las alianzas con los mandos policiacos que les permitieron salir adelante, de las traiciones que las siguieron y del precio que finalmente pagaron por ello.

El diablo y la nota roja, John Dickie (2008-78 min)

En el sur de México, hace calor. Un calor del infierno y la gente sufre y muere, como en cualquier lugar. Pero aquí, es probable que aparezcan en “La Nota Roja”: la sección policíaca de los periódicos locales. El héroe, un reportero llamado El Diablo, anda tras las huellas de todas esas calamidades. El documantel lo sigue mientras desempeña su trabajo registrando los crímenes y las tragedias de su pueblo.

TeleSUR premia al Mejor Documental Latinoamericano durante los EDOC

Este año, en el marco de la séptima edición del Festival Documental Encuentros del Otro Cine EDOC la cadena de televisión TeleSUR otorgará el premio a Mejor Largometraje
Documental Latinoamericano a una película que participe en los EDOC, producida entre 2007 y 2008, de uno o varios autores latinoamericanos y de una duración mínima de 70 minutos.

Para competir por el premio las obras inscritas por sus propios directores son:

Andarilho, Cao Guimarães, (Brasil, 2007, 80 min)
Ángeles negros, Pachi Bustos y Jorge Leiva, (Chile, 2007, 78 min)
Calle Santa Fe, Carmen Castillo, (Chile/Francia/Bélgica, 2007, 163 min)
Decile a mario que no vuelva, (Mario Handler, Uruguay, 2007, 82 min)
Ellas, Álvaro Muriel, (Ecuador, 2007, 92 min)
Fotografías, Andrés Di Tella, (Argentina, 2007, 125 min)
Nacido sin, Eva Norvind, (México, 2007, 86 min)
Tarjeta roja, Rodolfo Muñoz, (Ecuador, 2007, 93 min)
Un tigre de papel, Luis Ospina, (Colombia, 2007, 114 min)

Estos nueve documentales que se exhibirán durante del Festival EDOC (del 8 al 25 de mayo), optarán por el premio que consiste en $5 mil y la emisión de la película por la señal de TeleSur durante dos años.
El jurado se reunirá y dará su veredicto en Quito durante la celebración del Festival EDOC y estará integrado por: Ariadna Alzuru, productora venezolana en representación de TeleSUR, Rafael Barriga, programador de Ocho y Medio y la cineasta chilena Lorena Giachino.

Directores extranjeros que llegan a los EDOC

Esta nueva edición de los EDOC contará con la presencia de los realizadores: Carlos Bosch, Peter Lataster y Petra Lataster-Czisch, Igor Heitzmann, Lorena Giachino, Lucía Gajá, Anne Slick y Danielle Bernstein, Gonzalo Arijón y Bernhard Hetzenauer.

Información de los directores y sus obras que se exhibirán durante el festival:

Carlos Bosch: director español

Es autor del afamado documental Balseros, que en 2002 estuvo nominado al Óscar a Mejor Documental.
Ahora, llega a la séptima edicion de los EDOC con su película Septiembres, ganadora del Premio Especial del Jurado en Miami y en Málaga, que se exhibirá en la sección “Panorama”. Esta cinta es una historia de amor, de música y de la esperanza que tienen en el futuro un grupo de hombres y mujeres encarcelados en España.

Peter Lataster y Petra Lataster-Czisch: directores holandeses

La pareja de directores holandeses exhibirán su documental If we knew, una obra lírica y apasionada sobre la labor de los pediatras en la unidad de cuidados intensivos para recién nacidos prematuros en el hospital Groningen's University.
La película que se exhibe en la sección “Panorama” es un ensayo sobre la compasión, el profesionalismo y la necesidad de los médicos de aprender a aceptar cuando no pueden curar a un paciente.

Igor Heitzmann: director alemán

En la sección temática “Genealogía: identidad y memoria”, Heitzmann presentará su documental A Father’s Music, un recorrido íntimo y familiar en el que busca reconstruir la historia de la vida de su padre Otmar Suitner, un afamado conductor de orquesta austriaco y maestro de la Ópera de Berlín Oriental.
Lorena Giachino Torréns: directora chilena

Para exhibir el documental chileno Reinalda del Carmen, mi mamá y yo, estará presente la directora Lorena Giachino Torréns. Su película es parte de la sección “Chile: atreverse a recordar”. En el filme la cineasta recupera la historia de la relación entre su madre Jacqueline, que perdió la memoria hace tres años debido a una descompensación diabética, y Reinalda del Carmen, su mejor amiga de la Universidad, detenida-desaparecida durante la dictadura.

Lucía Gajá: directora mexicana

En la muestra “México ahora” se exhibirá la cinta Mi vida dentro, en presencia de su directora Lucía Gajá. Este filme cuenta la desgarradora historia de Rosa, una joven mujer mexicana que viajó a los EEUU de forma ilegal y trabaja como niñera hasta que el niño al que cuida sufre un accidente y Rosa es encarcelada y juzgada con todo el rigor de la ley estadounidense.

Anne Slick y Danielle Bernstein: directoras estadounidenses

En la sección “Cómo nos ven, cómo nos vemos” se presenta la cinta Después de la neblina, dirigida por las cineastas estadounidenses Anne Slick y Danielle Bernstein. Este filme habla sobre la resistencia radical de la pequeña comunidad de Junín (Ecuador) contra una mina de cobre que podria destruir su manera de vida por siempre.

Gonzalo Arijón: director uruguayo

En la sección “Panorama” se presenta la producción francesa Stranded, del uruguayo Gonzalo Arijón. Esta película es la ganadora del premio Joris Ivens en la pasada edición del IDFA y relata la odisea de 16 jóvenes uruguayos que sobrevivieron a un accidente aéreo (1972) en la Cordillera de los Andes durante 72 días, en un hecho que dejó una profunda huella en la sociedad uruguaya.

Bernhard Hetzenauer: director austríaco
En la sección “Cómo nos ven, cómo nos vemos” se presenta la cinta Todos nos hacemos ilusiones, una producción austríaco-ecuatoriana de Bernhard Hetzenauer. Este documental de 70 minutos se acerca a la vida de un grupo de pequeños que trabajan en las calles en Ambato, que se ocupan como lustrabotas, que preparan danzas folclóricas y tratan día a día de salir de la pobreza. Una monja católica, la madre Narciza dedica sus esfuerzos a apoyarlos.

Fuerte presencia ecuatoriana en los EDOC

Esta nueva edición de los EDOC contará con 14 películas dirigidas por cineastas ecuatorianos dentro de la programación. Varios de ellos estarán presentes en las funciones de sus películas, en foros y conversatorios con el público y la prensa para hablar de su trabajo cinematográfico y sus experiencias personales en la realización de sus documentales.

Los directores y sus películas son:

Diana Varas Rodríguez

Directora de A imagen y semejanza, una producción ecuatoriana (40 min) de corte antropológico y sociológico sobre cómo vive y sobrevella las problemáticas de su vida una transgénero. Cuatro de ellas hablan de las historias de sus vidas.

José Antonio Guayasamin e Igor Guayasamín

Directores de Baltazar Ushka el tiempo congelado, producción ecuatoriana (22 min). Es un viaje por el tiempo, un retrato de la vida del último hielero del Chimborazo quien se ha dedicado a ese oficio desde hace treinta años. Esta película es la continuación del reconocido documental Los hieleros del Chimborazo, dirigida por Igor Guayasamín en 1980.
Juan Sebastián Guerrero

Director de El triciclo, producción ecuatoriana (22 min). Es un documental sobre un hijo del divorcio, sobre las relaciones entre el padre y sus dos hijos. Es un ensayo para sanar heridas y reflexionar.

Álvaro Muriel

Director de Ellas, producción ecuatoriana (92 min). Compite por el premio a Mejor Documental Latinoamericao de la cadena TeleSur. Es un documental sobre las vivencias de varias mujeres en el Centro de Rehabilitación Social Femenino de Quito. Sus historias se narran en el marco de la elección de la reina de belleza del centro.


Jorge Oquendo

Director de Reversa Ecuador reversa, producción ecuatoriana (12 min). Mediante una mirada personal sobre algunas de las condiciones infames de trabajo infantil, se propone un viaje al pasado actual y futuro de Ecuador.

Yanara Guayasamín

Directora de Sobremesa, producción ecuatoriana (6 min). Es un documental antropológico experimental que retrata un ritual que se realiza en la península de Santa Elena cada 1 y 2 de noviembre para rendir homenaje a los parientes que han muerto. Este documental estuvo seleccionado en los IDFA y en Documenta Madrid, dos de los más importantes festivales europeos.

Rodolfo Muñoz

Director de Tarjeta roja, producción ecuatoriana (93 min). Compite por el premio a Mejor Documental Latinoamericao de la cadena TeleSur. Recrea momentos importantes de la vida de Agustín Delgado, el goleador máximo de la selección ecuatoriana de fútbol y muestra cómo los ecuatorianos le han sacado ‘tarjeta roja’ a los afrodescendientes no solo dentro de las canchas sino también en la vida diaria.

Cristina Mancero

Directora de Permiso, que llegó, producción chileno-ecuatoriana (41 min). La cinta retrata a una familia compuesta por dos polos contrarios. Una ciudad donde hace sol y llueve a la vez. Un grupo de gente marcada por un ritmo. La salsa. De Lavoe, de Blades, de Willie Colón; la clave siempre presente, el baile, los gestos y temperamentos, las pausas. La salsa, no sólo para el cuerpo, sino también para el cerebro.

Alexandra Cuesta

Directora de Recordando el ayer, producción estadounidense-ecuatorian (9 min). El filme observa la construcción de identidad y memoria a través de texturas cotidianas en un retrato de Jackson Heights (Nueva York), lugar donde residen un gran número de imigrantes Latinoamericanos.

Zulma Chato

Directora de Una bendición de Dios, producción venezolana-ecuatoriana (15 min). Se trata del recorrido por los propios recuerdos como un pretexto para cuestionar la influencia de la religión en la idea arraigada de que los hijos y la maternidad son una bendición de Dios.

Germánico Mantilla

Directora de El tiempo no cura todo, producción venezolana-ecuatoriana (19 min). La historia de Elizabeth Guato, una de las miles de mujeres ecuatorianas que viajó a España en busca de mejores días. Su esposo tomó el mismo camino tiempo después, pero ella regresó hace dos años, y desde entonces no ha podido recuperar el amor de su hija, a quien dejo de tres años.

Galo Betancourt

Director de Golpe a golpe, producción venezolana-ecuatoriana (25 min). El filme retrata a los tres mejores boxeadores de la historia del Ecuador quienes han desaparecido de la memoria colectiva. Su fama efímera y su nostalgia, hasta el día de hoy se confrontan con el cariño sincero de quienes todavía no los han olvidado.

Paola Rodas

Directora de Minadores, producción venezolana-ecuatoriana (22 min). La historia del botadero de Zámbiza que es ahora la Estación de Transferencia de basura más grande de Quito. Allí trabajan los minadores recolectando basura ante la falta de oportunidades, bajo la supervisión de un hombre que ha encontrado en ellos su pequeño cabildo

Diego Ortuño

Director de Raluy, producción española (40 min). Ortuño comparte la dirección de este documental con los españoles Gretty Camaraza, Laura Rodríguez, Eduardo Ruiz, Alejandro Zárate. El filme cuenta la historia de Raluy: un circo nómada que recorre pequeños pueblos presentando su espectáculo. Se retrata a los personajes y su lado humano y sus rutinas más allá de sus labores en el circo.

Imagen de los EDOC 7


Este año el concepto de la séptima edición del Festival de Documentales Encuentros del Otro Cine es el viaje. Invitar a todo el mundo a viajar por el mundo a través del cine. El afiche es una alegoría al viaje, a los recuerdos, aquellos que uno mira y aprende poco a poco a conocer hasta que cada detalle de lo que uno ha mirado se vuelve más evidente, más claro y más cercano.
-Esta labia no es oficial, es mi percepción de la estructura visual que han creado mis compañeros de equipo grandes y admirados -por mi en especial- artistas de la imagen y los conceptos.

jueves, 3 de abril de 2008

Los EDOC contarán con seis secciones este año

El Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine EDOC llega a su séptima edición que se celebrará del 8 al 25 de mayo en Quito (Ocho y Medio Floresta y Tumbaco y Sala Alfredo Pareja de la CCE) y Guayaquil (Alianza Francesa).

Esta nueva edición de los EDOC contará con seis secciones:

Panorama:

Una selección de la producción documental más reciente a nivel internacional. En esta sección se exhibirán películas que han sido las más premiadas en los circuitos internacionales. Entre ellas podemos destacar la española Septiembres, de Carlos Bosch. Ganadora del Premio Especial del Jurado en Miami y en Málaga. El director es uno de los invitados especiales este año, ha confirmado su presencia en los EDOC para presentar su película. Así mismo, se exhibe en “Panorama” la película holandesa If we knew, también en presencia de los directores Peter y Petra Lataster.

Otras dos joyas documentales que nos complacemos en confirmar en Panorama son: 9 Star Hotel, del director israelita Ido Haar. Este filme ha competido en unos 60 festivales internacionales y recibido toda clase de premios y menciones. Similar es el caso de El papel no puede envolver la brasa, un filme del afamado cineasta Rithy Panh, ganador como Mejor Documental en Shanghai y en el European Film Awards

México ahora: Producción documental reciente

En esta sección se presentará una muestra de documentales mexicanos de diversas temáticas que han sido realizados entre 2006 y 2008. Entre ellos está confirmada la presencia de Nacido sin, de Eva Norvind. Este filme ganador como Mejor Documental en el Festival de Cine Contemporáneo de Ciudad de México es la la historia del actor y músico José Flores, nacido sin extremidades.

Chile: Atreverse a recordar

En esta sección se reúnen cinco películas que tratan de la dictadura en Chile, pero bajo miradas distintas a las tradicionales. Ya no se trata de una denuncia, o de reconocer aquello que sucedió, sino de una reflexión que tiene que ver con el descubrimiento de raíces, la reconstrucción de la identidad, de la historia o de los amigos y familia perdidos. El contexto de esta presentación especial es la conmemoración de los 100 años del natilicico de Salvador Allende y los 35 años del golpe militar.

Imágenes del África lusofona

Un acercamiento entre América Latina y el África de habla portuguesa, proponiendo un paralelo entre sus problemáticas a través de cinco filmes que revelan, por un lado, un continente azotado por la guerra, la pobreza y el racismo, y, por otro, un pueblo optimista, rico en culturas y cosmopolita.
Se exhibirá una muestra de cintas provenientes de Mozambique, Angola y Portugal.

Genealogía: identidad y memoria

En esta sección temática se reúnen películas que hablan sobre búsquedas íntimas, sobre la memoria y la creación de árboles genealógicos. Entre las cintas presentes está la alemana A Father’s Music, que además será presentada por su director, Igor Heitzmann, quien ha confirmado su asistencia a los EDOC.

Cómo nos ven, cómo nos vemos

Esta es una sección que existe desde la primera edición de los EDOC. Habla de la mirada adentro y la mirada desde afuera: Cineastas ecuatorianos y su obra, cineastas extranjeros que miran el Ecuador. En esta sección se presentarán más de diez películas entre cortos, medio y largometrajes. Hasta hoy podemos confirmar la presencia de dos largometrajes: Ellas, de Álvaro Muriel y Tarjeta roja, de Rodolfo Muñoz.

Clásicos de los EDOC se presentan esta semana

Como un abreboca de lo que será la séptima edición del Festival de Documentales Encuentros del Otro Cine EDOC, esta semana Ocho y Medio repone en su cartelera algunos de los títulos más exitosos de años anteriores.

Desde mañana, viernes 4 hasta el próximo jueves 10 de abril se presentarán cinco documentales: El corazón, Mi padre el turco, Todo buen matrimonio empieza con lágrimas, Tú sangre y Mr. Cortisone Happy Days.

El corazón (Colombia, 2006, Diego García Moreno) El director parte de un hecho: la esquirla de una mina antipersonal incrustada en el corazón de un soldado; y del corazón como motor de la vida, para componer un rompecabezas de Colombia en la actualidad. Articular así, un retrato de los males que aquejan a su país, males parecidos a los cardíacos.

Mi padre el turco (Alemania, 2006, Marcus Vetter) Mi Padre el Turco es una película íntima en la que el realizador va en busca de sus raíces. Vetter realiza un viaje a Turquía para conocer a su padre y a sus hermanas por primera vez. Es una película conmovedora acerca del cruce cultural, la relación padres e hijos y la familia.

Todo buen matrimonio empieza con lágrimas (Reino Unido, 2006, Simon Chambers) El dilema de dos hermanas de origen bengalí, nacidas y criadas en Londres, que están por casarse con los maridos que sus padres escogieron para ellas.

Tú sangre (Ecuador, 2005, Julián Larrea) En la selva amazónica, miembros de la nacionalidad Shuar y colonos mestizos se disputan la alcaldía. Las campañas transcurren de comuna en comuna sobre canoas por caudalosos ríos y a pie por el bosque tropical. Unos llevan su mensaje en español, otros en shuar; en sus discursos todos hablan de razas, de idiomas, de costumbres y de territorio. En la selva amazónica la discusión política es en términos de identidad cultural y no político-ideológica.

Mr. Cortisone Happy Days (Israel, 2004, Yamin Alizim) Esta película se trata del señor Shlomi Shir, quien sufre de un cáncer que empieza a empeorar en el momento en que nace su hija. Él decide registrarse su vida y su pelea con la muerte en video.

Además, se exhibirá el premiado documental Cocalero, que estuvo presente en los EDOC el año pasado. El director Alejandro Landes está presente en Quito y el día sábado dicatará en Ocho y Medio, a las 16:0 una Lección de cine.

Presentación EDOC 7

Los EDOC se alistan para su séptima edición

Este año el Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine EDOC llega a su séptima edición que se celebrará del 8 al 25 de mayo en Quito y Guayaquil.

Esta nueva edición de los EDOC ha batido un importante récord en cuanto a las películas que han sido inscritas en el proceso de selección. Hemos recibido más de 200 cintas de países tan diversos como Camboya, Grecia, Gales, República Dominicana, Angola, entre otros. Y podemos decir con gran orgullo que recibimos más de 30 películas ecuatorianas (entre largos, mediometrajes y cortos), un importante número que habla bien del crecimiento de la producción documental en el país.

De estas 200 obras la programación final contará con al menos 70 títulos de todo el mundo, con un énfasis particular en la producción nacional y latinoamericana.

En esta séptima edición contaremos con la presencia de muestras de México, Chile y África de habla portuguesa. Además, presentaremos la sección temática “Orígenes: identidad y memoria” y la sección “Cómo nos ven, cómo nos vemos”, un espacio constante en los EDOC, para ver películas hechas por ecuatorianos o sobre el Ecuador.

Una de las joyas documentales confirmadas para los EDOC es El papel no puede envolver la brasa, galardonada como Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo 2007. Se trata de una obra sobresaliente del camboyano Rithy Panh, presente en pasadas ediciones del EDOC con películas como El país de las almas vivientes y S-21, La máquina de la muerte Khmer.

Contaremos también con la producción francesa Stranded, del uruguayo Gonzalo Arijón. La película, ganadora del premio Joris Ivens en la pasada edición del IDFA, relata la odisea de 16 jóvenes uruguayos que sobrevivieron a un accidente aéreo (1972) en la Cordillera de los Andes durante 72 días, en un hecho que dejó una profunda huella en la sociedad uruguaya.

Otros de los filmes muy esperados para esta edición de los EDOC es Septiembres, de Carles Bosch, quien estará presente en el festival. Este filme ha sido ganador del Premio a la Crítica en Miami y Málaga y retrata la intimidad de varios presidiarios y sus familias en el contexto de su participación en un festival de música que se realiza cada año en septiembre entre los internos de varias cárceles de España.



Contaremos con la presencia de varios directores invitados. Han confirmado su presencia Petra Lataster-Czisch y Peter Lataster que presentarán If We Knew, un delicado y bellísimo documental que acompaña a bebés prematuros, sus padres y médicos en un hospital pediátrico en Holanda.

Festival de Documentales EDOC en producción


Este año el festival de cine EDOC será del 8 al 25 de mayo en Quito y Guayaquil. En esta séptima edición de los EDOC estoy encargada de prensa y comunicación así que espero con estas entradas informativas en el blog poder colaborar con algunos lectores y cinéfilos interesados, y también si por ahí es de interés de periodistas y cronistas con mucho gusto pueden solicitar la información que requieran para sus coberturas.

martes, 1 de abril de 2008

Reygadas: cine para sentir a fuego lento


A los 36 años, sin poseer un televisor en su casa, con un título de abogado especializado en conflicto armado y con un verbo ágil, sarcástico y lúcido hasta el cinismo, el mexicano Carlos Reygadas es el cineasta de vanguardia más comentado en los círculos intelectuales y las altas esferas cinematográficas. Cannes es, desde 2002, la balanza en la que se han pesado las raras joyas de este director.


Su ópera prima Japón recibió el premio Cámara de Oro en el festival francés, tres años más tarde su polémica cinta Batalla en el cielo sería nominada a la Palma de Oro y el año pasado su terca obra, Luz silenciosa recibió el Premio de la Crítica. Durante la 48. edición del Festival de Cine de Cartagena, Reygadas asistió al estreno de Luz silenciosa y se reunió con el público que consultaba intrigado sobre los aspectos técnicos de la películas, las dificultades de trabajar con actores naturales, los riesgos de hacer cine “tan lento” y los porqués de sus historias conflictivas y tormentosas.
El estilo de Reygadas es pausado. Su uso de la técnica y del lenguaje cinematográfico es innovador y las historias son arriesgadas y crudas.
Japón devela los inquietantes deseos carnales de un hombre al borde del suicidio. Batalla en el cielo es una narración sexual naturalista y trágica; mientras Luz silenciosa es pasión a fuego lento, contada en plautdietsch (dialecto germánico cercano al holandés y al flamenco) idioma en el que se comunica una comunidad menonita al norte de México.


Sobre esta cinta Reygadas explica que: “Nació de una historia de amor que estaba al margen de la comunidad menonita. La idea esencial era el dolor que una mujer sentía porque amaba mucho a un hombre que no se decidía y cuando conocí la comunidad comprendí que era el lugar perfecto para contar la película porque se trata de una sociedad de que la se desprende neutralidad”. A decir del cineasta, lo que hacía que los menonitas y su pueblo en Chihuahua, México sean tan especiales es que no están obsesionados con la belleza física, ni el dinero: “Entonces la película iba a parecer un cuento de hadas”, explica.


El cineasta siempre trabaja con actores no profesionales, en este caso Cornelio Wall, el protagonista de Luz silenciosa es un hombre de la comunidad que Reygadas conoció y para quien adaptó el papel del personaje Johan. “No me interesa la interpretación, sino la energía del individuo frente a la cámara. Un actor no es como el personaje del guión, sino al revés, es el ser humano el que imprime su carácter a la película”, comenta el director.


Para Reygadas, quien se niega a explicar el significado de sus películas, el cine es un medio de expresión, no de comunicación: “Cada imagen, sonido, cada cosa que filmo es como volver a las sutilezas de la reflexión infantil” y añade “Yo con mis películas no quiero dar un mensaje, sino expresar un sentimiento, no ideas que se puedan sintetizar, sino haría publicidad no películas”.

Este cineasta, quien es contemporáneo de los tres exitosos mexicanos Cuarón, Del Toro e Iñarritu, cuenta que entre ellos existe un gran aprecio: “Lo bueno de esta camada de cineastas es que no es como en los sesentas cuando detrás de la pantalla se daban de puñaladas. Nosotros hacemos con responsabilidad lo que a cada uno nos gusta, somos diversos, pero detrás de la pantalla hemos formado una red de solidaridad y camaradería”.
A la pregunta de si filmaría en los Estados Unidos como lo hacen sus colegas, Reygadas responde entre risas que no tiene idea como se podría hacer Harry Potter 9 y asegura que no es lo suyo. Más bien admite que, aunque él quisiera que se conozcan sus películas tanto como Spiderman, resultan ser para minorías, en las que espera que persistan las imágenes por un buen tiempo.

Sobre Luz silenciosa
Para el director mexicano cuando conoció a los menonitas descubrió que su comunidad era el lugar perfecto para contar la historia de Luz silenciosa.

Reygadas explica: “Sobre los menonitas se sabe muy poco, en México muchos los conocen por que son unos alemanes raros que venden queso. Pero cuando yo conocí el lugar en el estado de Chihuahua en México me di cuenta que era un sitio hermoso, el vestuario, sus casas toda era increíble y me parecía un lugar perfecto para ambientar la película por la neutralidad que se desprende de esta sociedad” y añade “La lengua es un ejemplo perfecto de esta neutralidad, al subtitular en castellano iba a evitar acentos, localismos, jergas y obtener un resultado neutral y universal”.
El cineasta cuenta que lo que más le interesaba era el hecho de que ellos son muy similares físicamente, no están obsesionados con la belleza física, ni el dinero: “Entonces la película iba a parecer un cuento de hadas”.

El tiempo en el cine lento

Reygadas indica: “En cuanto al tiempo que toman las acciones, no es una cosa teórica, es un asunto intuitivo o de gusto. Yo realmente necesito ese tiempo para sentir y para ver como espectador. Es solo lento o diferente de lo que es el len guaje televisivo o el cine clásico narrativo, pero hay películas mucho más lentas que las mías. A nivel teórico lo importante es que las cosas se puedan transformar, que no solo sean lo que son a nivel conceptual y funcionen como herramientas narrativas para avanzar, sino que cada cosa que filmas, lo que ves, lo que oyes es la película misma y para eso necesitas tiempo”.

Las frases destacadas

“No trato que mis películas sean para una inmensa minoría, a mi me gustaría que la gente las vea más que Spiderman pero no se puede. Para ser comercial hay que entrar en todo un sistema de hacer cine y eso no es lo que me interesa, así que con tal que les guste a algunos es suficiente. Es preferible que algunos las recuerden, que persista en su memoria unos meses, a que la olviden como un producto de masas. No hago películas que sean taquilleras”.

“El cine no es un medio de comunicación sino de expresión. Yo con mis películas no quiero dar un mensaje, sino expresar un sentimiento, no ideas que se puedan sintetizar, sino haría publicidad no películas”.

“En el caso de la actuación adaptó el personaje al ser humano, no me interesa la idea de la actuación o la representación. Lo que me interesa en captar con la fotografía la energía del individuo. En la película los actores pasaban muchos momentos de tensión en los que debían tener valor. Todos dan su palabra y es por eso que se mantienen hasta el final en el rodaje sin huir”.

“No es mi trabajo hacer películas en Estados Unidos”.

La obra de Reygadas

Japón. Ópera prima del director. Premio Cámara de Oro, Cannes en 2002, entre otros 15 premios y siete nominaciones en Guadalajara, Buenos Aires, La Habana, Río de Janeiro, etc. Cuenta la historia de un hombre que viaja a un pueblo mínimo en México para suicidarse. La idea de la muerte le despierta un deseo erótico muy particular por una mujer indígena anciana.

Batalla en el cielo. Nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2005.
Ana, una chica mexicana adinerada que se dedica a la prostitución de alto nivel, maneja una elegante casa de citas 'La boutique'. Ella y su chofer desde la infancia Marcos, tienen una extraña relación erótica. Él le confiesa que su mujer y él secuestraron un bebé que murió. Desde ese instante la relación se vuelve de complicidad, chantaje y expiación.

Luz silenciosa. Tercera película de Reygadas, ganadora del Premio de la Crítica en Cannes 2007, más otros 18 premios internacionales. Johan es un hombre casado y padre de familia que vive en una comunidad menonita al norte de México y que en contra de la ley de dios y de su pueblo se enamora de otra mujer.


Paulina Simon

lunes, 10 de marzo de 2008

La rumba del cine llega su fin

La 48. edición del festival internacional de cine y Tv de Cartagena terminó la noche del viernes en una gala en el Centro de convenciones en la que se premió a lo mejor del cine iberoamericano y a continuación se presentó la película Fados, de Carlos Saura. Los ganadores fueron:

Mejor Película: Mal de Amores, Carlos Ruiz (Puerto Rico)
Ópera Prima: XXY, de Lucía Puenzo (Argentina)
Mejor actriz: Inés Efron por XXY
Mejor actor: Caio Blat, de Prohibido prohibir (Brasil)
Mejor Director: Rodrigo Pla por La Zona (México)
Premio Especial del Jurado: Matar a Todos, Esteban Schroeder (Uruguay)
Premio de la Crítica: El año en que mis padres se fueron de vacaciones, de Cao Hamburguer (Brasil)
Premio de la OCLACC y Premio del Público Cinecolor: Los Actores del Conflicto, de Lisandro Duque (Colombia)
Premio India Catalina de Oro a Mejor Película Colombiana: Satanás, de Andi Baiz
Premio Mejor Corto: Rojo Red, de Juan Manuel Betancourt (Colombia)

Cortos ecuatorianos presentes en los barrios cartageneros

En un salón lleno con más de 100 estudiantes cartageneros, en su mayoría mujeres, se presentó una muestra de cortometrajes ecuatorianos. El pasado jueves, séptimo día del Festival de cine de Cartagena, a las 15:00 en el Colegio Mayor de Bolívar, en el Centro histórico de la ciudad amurallada se llevó a cabo la segunda función de cortometrajes ecuatorianos. La muestra contó con 16 obras de jóvenes realizadores: Metamorfosis, de Marcelo Castillo; Invitación a sepelio, de Mario Rodríguez; No tan distintos y Sinfonía # 4, de David Nieto; Pasajeros, de David Guzmán; 6:03 am, de Pedro Cagigal; En rojo, de Carlos ‘Tato’ Carrillo; La máquina y Señor Dios del Insecto, de Iñaki Oñate; Hay cosas que no se dicen y Amores telefónicos, de Gabriela Calvache; A la caza del rey, de Patricio Burbano; Yolanda, de Ernesto Salvador; Que viva el muerto, de Randi Krarup; Mapa para historia, de Pancho Viñachi y Pa, de Diego Arteaga quien fue también el curador de esta muestra.

Los cortos se presentaron en el espacio conocido como ‘Cine en los barrios’ y tuvieron, además de la mencionada tres funciones más, una el jueves en las afueras de la ciudad, vía Turbaco a una hora y media del centro y dos más el día viernes en la Universidad Libre y en la Universidad del Sinu. Durante la presentación los asistentes demostraron interés y sobretodo mucho ánimo para reír. Hubo momento de silencio y reflexión como en el corto Pa o en La máquina y mucho sentido del humor en Amores telefónicos, Yolanda y Que viva el muerto. Lo más destacado fue la afluencia de público, al tratarse de un centro de estudios, la proyección era continua y las personas entraban y salían todo el tiempo, pero sin dejar nunca la sala vacía. Entre el público hubo estudiantes de periodismo y un grupo grande de alumnos de Turismo.


LOS CORTOS EN ESCENA

Los cortos ecuatorianos que se exhibieron son: Metamorfosis, de Marcelo Castillo; Invitación a sepelio, de Mario Rodríguez; No tan distintos y Sinfonía # 4, de David Nieto; Pasajeros, de David Guzmán; 6:03 am, de Pedro Cagigal; En rojo, de Carlos ‘Tato’ Carrillo; La máquina y Señor Dios del Insecto, de Iñaki Oñate; Hay cosas que no se dicen y Amores telefónicos, de Gabriela Calvache; A la caza del rey, de Patricio Burbano; Yolanda, de Ernesto Salvador; Que viva el muerto, de Randi Krarup; Mapa para historia, de Pancho Viñachi y Pa, de Diego Arteaga.


Opinión del público
Poco presupuesto, buenos argumentos

Me parece muy interesante ver una muestra de cine ecuatorianos porque yo no conocía nada de la producción de este país y es interesante porque el cine latinoamericano en general es bueno se basa en excelentes argumentos a falta de recursos y son relatos con los que uno puede aprender mucho, en lugar de estar inundados de efectos especiales. Entonces es muy bueno que haya llegado una propuesta de un país vecino como el Ecuador. Los cortos que pude ver son muy cómicos. No sé si sea intencional, pero casualmente en tres cortos que vi se manejaba como motivo el sueño, los protagonistas o estaban durmiendo o estaban en estado más allá de la conciencia, y lo que les sucede se ve con humor.
Esteban Narváez, estudiante de periodismo

Oportunidad para conocer cine latino

No había tenido oportunidad antes de apreciar el trabajo de los realizadores en el Ecuador. Para mi como futura cineasta conocer lo que se hace en todo el mundo especialmente en América Latina. Los cortos que vi me parecieron muy graciosos. Me gustó mucho Que viva el muerto (Randi Krarup) y Yolanda (Ernesto Salvador). En los dos hay sorpresa y tienen muy buenas salidas que no son predecibles.

Kelly Morales, estudiante de cine

Cuando me toque a mi en Cartagena

En un teatro construido en 1911 en las orillas de la ciudad amurallada de Cartagena el director ecuatoriano Víctor Arregui presentó su película Cuando me toque mi y le acompañaron los actores Manuel Calisto y Randi Krarup. La proyección no fue la ideal, tuvo graves problemas de audio y en cuanto a la temática de la cinta da la impresión de que sumió en reflexiones y silencio al público.
Esta producción ecuatoriana en relación a la lista de películas en competencia, es posiblemente una de las más críticas, y sobretodo dramáticas. Los cartageneros son un público que precisa reír más y fue difícil hacerlo entre cadáveres, sala de emergencia y la constante referencia que existe a los actos violentos relacionados con colombianos. Ese es con seguridad, el detalle en el que se fija más el espectador nativo, en frases como “Otro colombiano muerto de muerte violenta”.
Al final de la función, la gente salió en silencio y sin muchos deseos de hablar. Al pedirles su opinión muchos prefirieron no darla y otros insistieron en que necesitaban más tiempo para meditar sobre lo que habían visto. Hubo un grupo satisfecho, encabezado por el actor mexicano Damián Alcázar (Crónicas) que expresó su aprobación a un cine duro, pero que marca una tendencia y tiene gran personalidad.

A la mañana siguiente, Arregui se reunió con el público y no se cohibieron de preguntarle: “¿Por qué tanta alusión violenta de Colombia? El cineasta inició su respuesta diciendo “Cuando salí de Quito todo estaba bien”, refiriéndose a la crisis política que viven Ecuador y Colombia. La gente sonrió, pero nadie respondió a la provocación de hablar del tema. Entonces Arregui se conformó con explicar que en nuestro país se intenta culpar de todos los procesos violentos a los colombianos y que es apenas una excusa para no admitir que “Somos culpables de nuestra propia violencia”.
Luego le interrogaron sobre la actuación de Calisto y Arregui explicó que es un personaje que le ayuda a decir aquello que quiere sobre la ciudad, la gente y lo que es tabú.
Al público también le sorprendió que Víctor Arregui, además de ser cineasta represente el Festival de cine de Quito Cero Latitud: ¿En el Ecuador los directores hacen de todo? Arregui, acompañado de la actriz Randi Krarup, quien también trabaja en el festival, explicó como en el Ecuador el medio del cine es muy reducido y todos hacen de todo, pero ahora con la ley de cine y el Consejo conformado poco a poco los oficios se irán profesionalizando. Krarup, quien llegó a Cartagena como actriz de Cuando me toque a mi, productora de Un hombre muerto a puntapiés y directora del corto Que viva el muerto, aseguró que por una cuestión de poder trabajar todo el año es difícil poder especializarse.


Opinión del público

Compromiso y personalidad

Es una mirada dura de Víctor Arregui sobre su tierra, se adivina que la quiere mucho, pero que le produce siempre necesidad de profundizar sobre la problemática. La mirada es bastante oscura, aunque al final hay una pequeña luz. Arregui como cineasta tiene muchas ideas muy bien desarrolladas, evidentemente hay como en todos los que alguna vez iniciamos en el cine, necesidad de más ejercicio; pero se marca fuertemente una tendencia, una personalidad. Visualmente hace un muy buen trabajo, el video le permite acercarse mucho más y dar esos matices oscuros. A mi me gusta mucho la película sobretodo porque siento que Arregui está muy comprometido con su ciudad, con su gente.
Damián Alcázar, actor mexicano

Subjetiva y objetivamente bien

La película me parece muy interesante porque no se puede definir fácilmente cual es el tema principal. Hay un actor protagónico alrededor de quien suceden muchas cosas, por la condición que él tiene, es el que prepara todo y es un personaje muy interesante, muy inteligente, sus diálogos son destacables. Hay planos secuencias bastante adecuados, manejo del audiovisual genial, el sonido está muy bien y la elección de la música también. Luego, en el fondo yo conozco Quito, tengo amigos y personalmente me gustó ver la ciudad. Desde el lado objetivo y desde el subjetivo, me gustó mucho
Felipe Moreno, cineasta colombiano

lunes, 3 de marzo de 2008

Corneau: con el alma en el ritmo del cine

El cineasta ha llegado a Cartagena como huésped de honor en representación de Francia, país invitado a esta edición del festival
¿Quién es? Director de cine y compositor francés. Tiene una larga trayectoria como director de cine policial

¿Por qué ver Todas las mañanas del mundo?

Se trata de una película especial cuyo motivo central es la música y el lado onírico de esta. El concepto se creo en torno al nacimiento del renacimiento de la música barroca. Los músicos tenían interés en redescubrir antiguos instrumentos musicales y con ellos hacer música nueva. La idea era presentar una película en la que las relaciones humanas el vínculo entre el maestro y el aprendiz se resalten y que pese a suceder en el siglo XV transmitan el espíritu de relaciones que son eternas y universales. En el aspecto estético el riesgo que corrí fue hacer toda la película con cámara fija, imitando el arte pictórico de la época y cada escena es un cuadro. Es para mi una película muy personal y fue un sueño realizado hacerla.


¿Qué significa para usted la música y cómo la relaciona con el cine?

Mi vida ha estado siempre dividida en dos: el cine y la música. Hasta que pude combinarlas cuando trabajaba para crear bandas sonoras y el diseño del sonido en la películas. Mi método en el cine parte del ritmo de la música. Antes de filmar una película me dedicó a la composición de su música, así cuando llega el rodaje lo hacemos con la música como fondo y de ese modo consigo que los actores tengan más presente el ambiente y el sentimiento de la escena que van a rodar. Y como cinéfilo yo juzgo o prefiero las películas por su ritmo y musicalidad.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el actor Gerard Depardieu?

Muy difícil. La dirección de actores es para mi en un 80% la selección de los personajes y solo el 20% lo que suceda en el rodaje. Afortunadamente en Francia tenemos una gran tradición de actores y es un gusto contar con personalidades como Depardieu. Sin embargo, él es un actor muy particular. Su persona y su actuación están en constante contraste. Es un hombre muy duro, pero su interpretación y su voz son muy suaves, dulces casi femeninas.

¿En qué proyectos trabajas ahora?

Yo considero que hay dos tipos de directores: los que siempre tienen proyectos y siempre están filmando y otros como yo que terminamos una película y no sabemos que más vamos a hacer. Por ahora no tengo ningún proyecto de ficción, pero si un documental que se centrará en mostrar las zonas de oriente medio que recorría Jesucristo cuando predicaba, sobre los conflictos de estas regiones en la actualidad.


Sobre su obra

En el festival se presenta su película Todas las mañana del mundo como parte de la muestra de cine francés. El filme trata de la historia de la vida de Monsieur de Saint Colombe (Jean Pierre Marielle), un compositor y músico que toca la viola en el siglo XV y que acoge como estudiante Martin Marais (Gerard Depardieu) a un joven ambicioso. Es una historia de pasión pura por la música y de caracteres de gran contraste en su modo de vivir el romance. El maestro vive enamorado eterna y obsesivamente de su esposa muerta, la hija de este entrega su vida entera al alumno, pero este no consigue amar a nadie, solo vive de ambición.

Primicia: Empieza el rodaje de Del amor y otros demonios

El domingo dio inicio el rodaje de esta nueva adaptación al cine de la obra de García Márquez

El elenco, en la mitad la directora costaricense Hilda Hidalgo

En medio del ambiente festivo que vive Cartagena durante los días de la 48. edición del festival de cine, discretamente empezó el domingo (2 de marzo) el rodaje de la adaptación al cine de la novela de García Márquez Del amor y otros demonios. La directora costarricense Hilda Hidalgo es la responsable de llevar a la pantalla esta obra del Gabo que ella mismo adaptó a guión cinematográfico y que será una coproducción entre Colombia y Costa Rica. La noche previa al inició del rodaje Hidalgo comentó los pormenores en exclusiva

¿Quién es? Hilda Hidalgo cineasta, graduada como directora de la Escuela de Cine y TV de La Habana, ha escrito y dirigido media docena de cortos de ficción y documentales en Costa Rica, Italia, Francia, Bután, Benín y los Países Bajos.

¿Cómo se involucró con este proyecto?


Fue el destino, que puso en mis manos el proyecto, fue providencial. Yo siempre me he inclinado por temáticas que se centren en el amor trascendental y subversivo, como el que existe en esta novela de García Márquez. Yo estaba en Cuba en una conferencia que dictaba el Gabo y me acerqué y le comenté que Del amor y otros demonios me parecía una novela totalmente cinematográfica y que debería ser llevada al cine. Fue ahí que me decidí yo misma a hacerlo.


¿Cómo se financiará la película?


Hubo la fortuna de conseguir una coproducción con Colombia lo cual facilitó mucho todo, especialmente por el hecho de que en este país la Ley del cine está en su apogeo, mientras que por ejemplo, en Costa Rica no hay ley. Así, entre cuatro productoras se ha conseguido un financiamiento de la empresa privada y de universidades privadas también con el que está completo el presupuesto para todas las etapas del filme.


¿Cuál es el presupuesto?


Bordea los $2 millones.


¿La coproducción no le restó participación creativa?


No, de ninguna manera. Yo misma trabajé en el guión, el casting y demás aspectos creativos.


¿Cuántas semanas se rodará el filme, cuándo se estrena?


Rodaremos por nueve semanas en Cartagena y otras tres en estudios en Bogotá. La postproducción será larga, asumo que estrenaremos a principios de 2009.


¿En qué proyectos trabajo anteriormente?


En varios cortos y documentales. Del amor y otros demonios será mi ópera prima.


¿Cómo siente la responsabilidad de adaptar la novela?


Estoy muy entusiasmada, es la única novela de García Márquez que me hubiera atrevido a adaptar y además el tema es lo que más me inspira. Por otro lado, en estos dñias antes del rodaje ver a los actores paseando en las calles de Cartagena me ha dado la certeza de haber elegido bien a los personajes. Luego, sobre la calidad de la adaptación habrá que preguntarle más tarde al Gabo.

Cartagena recibe con elogios a Qué tan lejos

El filme se proyectó el sábado y el domingo hubo una conferencia con Tania HermidaPor problemas técnicos indefinidos la primera proyección de la cinta ecuatoriana Qué tan lejos en la 48. edición del festival de Cartagena inicio con más de media hora de retraso pero el público cartagenero se mantuvo paciente hasta que finalmente empezó la película.
Se corrió la voz entre los asiduos asistentes al festival que habría películas ecuatorianas en cartelera este año lo cual es una novedad. Entre los asistentes -200 personas en el horario de las 14:00 – hubo quienes comentaron que es la primera vez que ven cine del Ecuador en Colombia. Las risas parecían estar un poco contenidas en el público que con seguridad asimilaba de a poco la mezcla de acentos, "quiteñismos" y demás detalles del lenguaje. Pero para cuando apareció el personaje de Jesús era notorio que los presentes ya estaban cómodos con la historia y con la llegada de este tercer personaje a escena, llevando las cenizas de su abuela se escucharon carcajadas.

La directora del filme Tania Hermida, quien es hoy día asambleísta, aprovechó el fin de semana libre para volar a Cartagena y poder estar en la exhibición de Qué tan lejos y en una conferencia acerca de esta. Del público nacieron inquietudes generales sobre la naciente cinematografía ecuatoriana, así como el hecho de la presencia de Hermida en la asamblea.

La directora explicó que su vinculación en el proceso constituyente que vive el país responde principalmente al deseo de defender que la cultura sea democrática y de creación independiente, que no deba vincularse al funcionario de turno solo para conseguir atención o fondos.

Acerca de Qué tan lejos entre los asistentes nació una lectura que sitúa a la película como una propuesta que combina el lenguaje cinematográfico de vanguardia, con un afán casi existencial de hablar sobre la identidad de un pueblo.

Finalmente, a la pregunta: a dónde va el cine ecuatoriano, Hermida respondió que va hacia la diversidad, hacia la consolidación del estilo propio de cada cineasta. Y aseguró que no existe un afán de convertir el cine en una proclama patriótica, sino en una manifestación independiente de cada realizador. Esta respuesta la confirmará el día miércoles Víctor Arregui el día miércoles cuando esté presenta en la proyección de Cuando me toque a mi.


En opinión del público Cartagenero


Me encantó la película, los personajes, el de Tristeza me fascinó. Siempre estuve esperando como un final distinto, pero el desenlace me pareció una buena propuesta. Nunca he visto cine ecuatoriano y si es así entonces es excelente.

Tania Vargas, espectadora


Me gustó mucho Qué tan lejos. Es una película fresca, agradable con muy buenos comentarios. Me parece que tiene muy impresa la opinión de las mujeres, eso me gustó mucho porque a veces necesitamos ser oídas. Me encantó el personaje de Jesús.

Ivette Urquijo, espectadora


Es un road movie muy bien hecha recrea muy bien el país, los personajes están bien consolidados. Quizá lo que lo desconcierta a uno es que el final no es tan contundente como uno pensaría que va a ser, pero como dice la película todo depende de donde uno pongo el punto final. Antonio Dorado, cineasta colombiano


Es una película de una gran calidad en muchos aspectos: en la historia en sí mismo que es sencilla pero que sirve para reflejar buena parte de la cultura del Ecuador. Está bien narrada y está hecha con esa magia de la complejidad en medio de la sencillez. Es una excelente película del Ecuador y esperamos que de América Latina.

Eduardo Zuñiga, ex gobernador de Nariño

domingo, 2 de marzo de 2008

Cine, luces y glamur en Cartagena

La noche del viernes se inicio la 48.ª edición del Festival de Cine de la ciudad amurallada

Ministra de Cultura de Colombia inaugura el evento

Por Paulina Simon Torres, Especial desde Cartagena

Cartagena vive días de mucha intensidad. Como expresó en su discurso la ministra de Cultura, Paula Moreno el día viernes en la apertura del festival de cine: "Hoy empieza la peregrinación cinematográfica anual".

La ciudad amurallada recibió la 48. edición del certamen con alfombra roja, fuegos artificiales, mucho glamour y más de 1550 personas de todos los rincones de Colombia y del mundo que se dieron cita para ver cine y encontrarse con sus protagonistas.
En palabras de la Ministra, el festival de Cartagena es un actor indispensable en el desarrollo de la cinematografía colombiana - en el último año se estrenaron 10 largometrajes de ficción y dos documentales- y aprovechó para expresar en su discurso un agradecimiento al certamen que junto con la nueva Ley de cine son los que impulsan la producción.
Moreno también aseguró que el Festicine de Cartagena "Reanima los vínculos sociales en la ciudad y destaca la diversidad cultural" y con esto hizo referencia a las funciones en los barrios y bajo las estrellas, que se celebrarán a lo largo del festival, como una iniciativa de integración social.
Por otra parte, una buena comitiva de franceses se hizo presente para celebrar que su país es el invitado de esta edición. El embajador de Francia en Colombia, Jean Michel Marlaud expresó su agradecimiento a Cartagena y recordó a los presentes que su país siempre estuvo muy presente en el Festicine, ya en 1960 en el primer festival la película ganadora fue la cinta francesa Hiroshima Mon Amour, de Alain Resnais.

Hoy, junto con una muestra de 14 películas llega a la ciudad amurallada el director Alain Corneau, uno de los invitados más especiales del evento.

Así, el festival arrancó con la proyección del estreno mundial de la producción colombiana Los actores del conflicto, de Lisandro Duque, una mirada cándida y humorística sobre los conflictos de la población civil colombiana con la guerrilla, los paramilitares y militares. Un importante cargamento de armas cae por error en manos de tres jóvenes teatreros que sin meditar demasiado y con la inocencia a flor de piel deciden convertirlas en su pasaporte de salida del país. Intenta usar las armas para extorsionar al ejército y conseguir visas a España, pero se convertirán en el objetivo de todos los grupos armados del país.

El director Lisandro Duque, comentó su emoción ale estrenar esta película hoy, ya que ha demorado cuatro años en salir a luz debido a la burocracia, los impuestos y el dinero, y aseguró que por suerte ahora los directores colombianos cuentan con una ley de cine que los ampara y que "por fin los cineastas dejarán de ser Quijotes y podrán crear sin encontrar tanto impedimento". Durante los restantes siete días Cartagena recibirá cine en cada rincón, habrá conferencias, un Encuentro de coproductores y muchas actividades más.

Invitado de honor

La alfombra roja se iluminó con la presencia del director de Todas las mañanas del mundo, Alain Corneau, quien arribó en compañía de una gran delegación encabezada por el embajador de Francia en Colombia, Jean Michel Marlaud. Ambos pasaron al podio para agradecer la invitación y para celebrar que Francia haya sido elegida como el país central en la edición 48 del festival. Corneau, una de las más altas figuras del cine galo, se reunirá con el público luego de la proyección de dos de sus obras.



Pormenores
La gala de inauguración se realizó en el Centro de Convenciones de Cartagena, adonde asistieron más de 1550 personas. Hoy se presenta la primera función de la película ecuatoriana Qué tan lejos. El lunes dará inicio el Mercado de Coproducción, un evento conjunto del festival en el que se reciben proyectos en marcha para que puedan encontrar financiamiento a través de un productor extranjero. En esta iniciativa participará otra ecuatoriana, la directora y productora Isabel Dávalos, con un nuevo proyecto.

Los asistentes opinan

Sobre el estreno colombiano
Julio Galvis, director de Comunicaciones de "Colombia es Pasión", comentó tras la proyección de Los actores del conflicto que es una película que aborda un drama social colombiano, pero con un lenguaje inteligente y hasta humorístico: "Aunque no pienso que la intención del director sea crear una comedia de un tema tan serio. Solo que por el ambiente festivo la gente tal vez vio la cinta con más humor del que en realidad implica una realidad tan cruda”.

Violencia perpetua
Para el cinéfilo Carlos Iglesias, el estreno colombiano tiene a su favor actuaciones magistrales. Sin embargo, le parece que el cine colombiano da cuenta con Los actores del conflicto de un estancamiento en las temáticas: "Se sigue perpetuando la imagen de violencia, incluso cuando la película tiene tonos de humor. Yo pienso que es una problemática relevante, pero en Colombia hay otras historias para contar y el cine debería hacerlo"