La maldición de la flor dorada

Espectáculo visual sin precedente

Si tras ver Héroe y La casa de las dagas voladoras quedaba la impresión de un estilo de cine visualmente incomparable, con la nueva película del director chino Zhang Yimou, La maldición de la flor dorada las condiciones de la imagen se elevan a un nivel superior. La textura y la variedad de simbolismos visuales, de colores, formas y movimientos solo pueden ser calificadas como un espectáculo épico.

La cinta es un obra maestra de la fotografía, el arte y la estética. Se trata de la historia de la familia real en China del siglo X. La emperatriz es envenenada día a día por su marido el emperador, quien envía que cada le aumenten un hongo letal en su medicina. El príncipe sucesor al trono, hijo solo del emperador, es débil y mantiene un romance con la Emperatriz. El segundo hijo vuelve de la frontera fortalecido, mientras el menor contempla las intrigas familiares sin descubrir sus sentimientos que aumentan en contra de sus padres y hermanos quienes ignoran su presencia.
La película sucede durante los días previos al festival de los crisantemos, flores amarillas cuya luminosidad llena toda la pantalla. El amarillo y el dorada son un símbolo de la liberación, de la rebeldía, así como de la opulencia y el poder.
La cinta reúne a miles de actores, el elenco es increíblemente numeroso. Hay escenas que son como una coreografías perfectas de las damas de compañía, del ejército, de los súbditos que plantan los crisantemos. El diseño del vestuario, la decoración de las habitaciones, los corredores, los rincones del palacio son sencillamente abrumadores.

La historia sin embargo, está muy por debajo de las narradas por sus sucesoras Héroe o La casa de las dagas. Si bien es una historia dramática de pasiones y odio, no logra atrapar del todo al espectador, la atención se pierde en el decorado, en la acción, en la batalla y los trajes de cada extra en escena. Mientras, el color y la belleza se quedan en la retina, la trama es fácil de olvidar. Pero, es de todos modos una obra imprescindible para cinéfilos atraídos por la espectacularidad y la estética cuida al más mínimo detalle.

Los Simpons, únicos honestos

Tras 18 años de espera, la película de Los Simpsons llegó a los cines del mundo en un momento en el que sus compatriotas hollywondenses se dedicaron a abarrotar las pantallas con producciones patrióticas, mensajes cargados de idolatría estadounidense, soldados honorables capaces de salvar al mundo y por supuesto, la quinta esencia en efectos especiales.
Este panorama funciona como pro y contra para Los Simpsons.

Por un lado, deben competir para llamar la atención de un público que se ha vuelto tan exigente con la parte visual y la espectacularidad, que no hay nada que satisfaga sus gustos. Los espectadores comentan todo el tiempo: “Esperábamos más” y esta frase se posa como un enigma sobre la película, que si bien genera expectativas acumuladas durante 18 años, es la esencia de Los Simpsons y difícilmente podría ser más.

Por otro lado, el pro es que Los Simpsons no compiten con los Transformers: son muy superiores, no tienes que recurrir a panfletos absurdos y humor físico. Sea que se trate de un capítulo estirado o no, conservan y afilan un humor satírico poderoso y honesto. Hablan de los temas más importantes de la política nacional e internacional, de calentamiento global, de poder e
ignorancia como solo ellos podrían hacerlo: sin dejar a nadie bien
parado.

Si bien la familia amarilla, no es favorita entre padres de familia y conservadores que satanizan sus chistes vulgares, hay que admitir que en el caso de la película toda broma tiene un objetivo crítico radical y real.

Es posible que la narración sea similar a la de la serie, pero para ser un largometraje hila muy bien cada una de las historias y brinda un minuto de fama a cada personaje. Y si aún así el público espera más, es mejor que se quede con Transformers.

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Desquitada de los malditos Transformeres o que?

HOLLYWOOD EMPACHA

Hace algunos años los asiduos al cine se sentían inconformes con las opciones de cartelera que ofrecían las salas en cuanto a estrenos comerciales. Había que esperar meses a veces incluso años para poder ver una película sonada o taquillera. Hoy en día los tiempos han cambiado hasta el extremo opuesto. La cartelera se renueva cada semana a la par con lo más reciente de Hollywood. Casi no hay tiempo de ver la película estelar o incluso de conseguir las entradas para los primeros cuatro a cinco días de presentaciones y de inmediato está siendo reemplazada por otra cinta.

Tal es el caso en estos meses con la exhibición de enormes producciones con las que la industria estadounidense del cine acapara salas en todo el mundo. Junio terminó con el estreno de la cinta de animación de Disney y Pixar, Ratatouille, que llegó luego de otros estrenos seriamente monumentales como las terceras partes de Piratas del Caribe, Shrek y Spiderman. El ratón cocinero Remy llegó para causar un gran impacto en la taquilla y a convertirse en un favorito, en especial para el público infantil, para cuyos padres esta renovación constante de la cartelera es un alivio.

Remy duró una semana y llegó Harry Potter 5. Un público adolescente en su mayoría llenó las salas durante dos semanas y el estreno contó incluso con personas disfrazadas o menos evidentes, usando la bufandas de la escuela de Potter, Hogwarts y lentes redondos. El mago tuvo sus dos semanas de fama, que le fueron fácilmente arrebatadas por el estreno del año Transformers, que pese a ser una historia de mala calidad, es en el campo de los efectos visuales una de las obras con mayor rango de evolución tecnológica y de labor digital. Sin embargo, poco cuenta la cocina gourmet, la magia y los robots frente a Homero Simpsons en un intento inconcebible de salvar a la humanidad de las consecuencias nefastas del calentamiento global.

El estreno de Los Simpsons llega al Ecuador en un momento de efervescencia de cine comercial y aunque es bien recibido, la atención se dispersa fácilmente en el resto de la cartelera.

Por un lado es positivo que el público tenga tanta variedad en la oferta de cine, pero por otro habría que cuestionar un aspecto importante. El cinéfilo que disfruta del cine de entretenimiento está siendo sobrecargado de películas y por lo tanto de información. Es difícil esperar que está incesante alimentación audiovisual genere algún tipo de respuesta o actitud crítica por parte del espectador. Frente al empacho que produce tanta megaproducción habría que plantearse si en este punto la cantidad se justifica o no con la calidad de historias con las que los cines han sembrado esta temporada. (PST)

Harry Potter y la Orden del Fénix

Como decía.... de todo lo malo que he visto en estos meses, sin ser fanática de la saga Potter...(en el cine se sentó a mi lado una señorita de 36 años, de unas 290 libras, que estuvo a punto de morir de emoción y que en cada escena comentaba en que se parecía o no al libro, y cuando aparece Voldemort le clavó las uñas a su amiga que se puso a llorar)... esta película sí me gustó!

El nivel de alegorías es muy pertinente... además que si alguno ha experimentado la cercanía del mal... esta película les traerá importantes metáforas.


Potter: más adulto, más político

Aunque es imprescindible tener un conocimiento de la historia de Harry Potter para comprender mejor la nueva cinta, no es necesario ser experto para ver con claridad las alegorías que ofrece La orden del Fénix, quinta película de la saga que se estrenó el pasado martes a la medianoche.

La película es una adaptación inteligente que da cuenta de la madurez, no solo de los personajes, sino de la autora de la saga, JK Rowling, cuya imaginación se ve superada por la capacidad de condensar en un proyecto de magia y fantasía la esencia de la batalla, el abuso de poder, el racismo y el terror que experimenta un mundo en peligro de extinción debido a la guerra.

La orden del Fénix presenta a un Harry Potter de 17 años, retraído, desconfiado, incapaz de superar la muerte de su amigo Cédric (en El cáliz de fuego) y poseído por una fuerza que no alcanza a comprender y que le obliga a aislarse.Lord Voldemort ha vuelto a la vida y alista su ejército para dar inicio a la guerra. El propósito de esta batalla, que era poco claro en las películas anteriores, se hace más evidente en La orden del Fénix: Voldemort y sus magos, dueños de las artes oscuras, quieren acabar con los mestizos, magos impuros, hijos de humanos (muggles).

En la escuela Hogwarts reina la discordia, nadie quiere creer que es hora de prepararse para la guerra, pero el ambiente dictatorial propuesto por la nueva maestra Dolores Umbridge permite que el terror se apodere de la escuela. El guión compensa cada página del libro con salidas cinematográficas que no le restan nada a la historia. En 138 minutos, sin excesos narrativos ni cortes exagerados, y sin depender de sentimentalismos o de los efectos especiales, la película es una propuesta adulta sobre la lucha del bien y el mal. Lleva la medida exacta de emotividad y moraleja, y da lugar a una catarsis poderosa del personaje de Harry Potter, que es ahora más que nunca el centro de la saga.

Pd: no se me puede pasar la meción.... en una escena, dos alumnos de Hogwarts vestidos de negros, con botas y cabezas rapadas toman a un chico y lo lanzan contra la parede gritándole...Mestizo...! eso ya no es siquiera una alegoría.... al grano con la película...!

Transformers

Como decía en el artículo que está debajo de este, la temporada nos matará a todos. Pero aquí hay algo en lo que puedo recurrir a su buen juicio. Todo el mundo (amigos de hermano, compañeros del diario, etc.) me han dicho que si a todos les gusta, yo debo ser la que tiene gustos raros... será?? cambio de oficio entonces, porque esta película Transformers es lo peor que he visto en mi vida. Claro ver a los robots en acción, sí uy que lindo! pero y la historia??? quién justifica el lavado de cerebro gringo inaudito.... salvar el mundo OTRA VEZ.... Qué es esto?? No tengo nada en contra del cine de entretenimiento, tampoco de las mega producciones, pero esto... esto ya es abusivo...

Para no ser la única, me afané buscando más comentarios en internet que también incluyo en la nota sobre la película...

Transformers, en tela de juicio

Esta ha sido una temporada intensa en cuanto al estreno de megaproducciones, pero cuando se trata de Transformers, era una de las películas más esperadas y posiblemente una de las mayores decepciones.

Entre los espectadores y los críticos las opiniones están polarizadas. Hay quienes confiesan que es la mejor película del año y que nada supera la impresión de haber visto al fin a los legendarios robots en plena acción. La película de Michael Bay, autor de Armagedón y Pearl Harbor y producida por Steven Spielberg es uno de esos productos gigantescos que invitan netamente al entretenimiento, luego de haber invertido $147 millones, en dar vida a Autobots y Decepticons y recrear su voraz lucha por definir el futuro de la raza humana.

Sin embargo, aún en términos de diversión Transformers está en tela de juicio. Más allá de los efectos especiales, -sobre los que la opinión mundial coinciden que son deslumbrantes - el filme sufre de graves problemas de guión. Se reúne a una serie de personajes que no son más que el estereotipo de la sociedad estadounidense, en una historia que repite una a una imágenes de Armagedón, y remarca mil veces el espíritu patriótico de los EEUU, la valentía de los soldados, el heroísmo de los políticos, la capacidad sublime de salvar a la humanidad, en ese contexto, los robots, no son más que mascotas sabias que dejan mensajes humanitarios.

El estilo Bay-Spielberg existe en un mundo aislado que solo conoce los límites de los EEUU y los números más altos de la taquilla. No cabe duda que los robots son sorprendentes, pero las historias humanas con las que intentan rellenar la trama, son caricaturas de mal gusto, que no merecerían estar en la punta de la taquilla.

Opinión de la crítica en internet

Lo mejor del verano

Es la película del verano: cuenta con unos efectos especiales apoteósicos, posiblemente los más sorprendentes desde que Steven Spielberg nos hizo ver dinosaurios en Parque Jurásico. Y para los nostálgicos amantes de la serie ver a Optimus Prime en acción no tiene precio.

Rubén González (Estrenos de cine.net)

Robots secundarios

En Transformers hay un aire de intrascendencia que deja terreno libre a una comedia simpática con unos robots de invitados especiales (basta con ver cómo juegan al escondite los Autobots con los padres del protagonista). La película no se toma en serio a sí misma.

Antonio Nuñez (Fanzinedigital.com)

Humanos ridículos

Deja sensaciones agridulces en el espectador, porque, aunque sus efectos especiales son apabullantes, el guión es irritante, no tanto por su sencilla historia, sino más bien a causa de los diálogos, los patéticos personajes humanos y las ridículas situaciones a lo largo de su metraje.

Joaquín Fernández (Labutaca.net)

Bajo su propio riesgo

Como espectadores tendrán que valorar si la proeza técnica de efectos especiales compensa soportar más de dos horas de pura insulsez, un buen número de hilarantes tonterías informáticas y los EEUU planificando en la sombra por enésima vez.

Albert Meroño (Labutaca.net)

Music and Lyrics

Tengo que admitir que mi producción 'crítica' está en momento de crisis. Pero sin querer justificarme se lo atribuyo a la cartelera nacional. Desde hace tres meses no hay una sola película en los cines comerciales, que tenga algo agradable (y confieso que disfruté Harry Potter y Los Simpsons) pero aún así.

Ahora llega esto... la comedia Music and Lyrics.... una verdadera profecía de que el temporal no mejorará...

Lo único que me resultra grato de esta película es que la vi en un avión... y el viaje fue importante.... pero por lo demás....
A continuación mi reseña publicada en diario HOY


La cartelera comercial para los ecuatorianos recibe una dosis de comedia ligera con el estreno de Música y letra (Music and Lyrics), una cinta de Marc Lawrence.

Música y letra reúne a dos talentos cómicos que, con seguridad, han visto mejores días: Drew Barrymore y Hugh Grant. Ambos sufren, tanto en la historia de la película como en la vida real, un dramático descenso en sus carreras artísticas, pero que por lo menos en la trama se salva gracias al romance.

Hugh Grant interpreta a Alex Fletcher, el antiguo vocalista de la banda ochentera Pop. Fue un ídolo en su tiempo, pero ahora consigue solamente contratos para cantar en parques de diversiones y en reuniones de reencuentro de las promociones de los ochenta.

En medio de un arranque de suerte, su representante le consigue un contrato para escribir una canción de amor para la joven ídolo del momento, una quinceañera al estilo Britney Spears. Fletcher no lo logra. Le resulta humillante el trabajo y además no consigue la inspiración para hacerlo. De repente, escuchar a la chica que limpia su departamento cantar le hace pensar que ella podría ayudarle con la letra.
Se une la música a la comedia y al mismo tiempo el revoloteo amoroso de dos personas desconocidas que no se imaginan que, siendo tan diferentes, podrían estar juntos.

Aunque la película es entretenida y cuenta con el esfuerzo y carisma de los protagonistas, tiene serios problemas para ser convincente, no se diga ya verosímil. De alguna manera rompe el molde de su género, para añadirle un poco más de calorías y circunstancias enredadas.

Ella, Drew Barrymore, es una juglar compulsiva e hipocondríaca capaz de hacer una poesía a cualquier mueble de la casa. No para de hablar, quejarse, reír, llorar; mientras él, Hugh Grant, trata de ser el equilibrio, con acento británico, entre tanto artificio. La historia es cursi y ni la música ni la letra terminan por dar la talla.

P. Simon